张慧军没想到张然会这么说：“电影局也是好意，这帮人都很有才华，让他们呆在地下完全是浪费人才。现在狼来了，中国电影需要他们！”
张然哭笑不得：“他们走的是新浪潮的路子，风格和思维定型，让他们转型走拍商业片几乎是不可能成功的！”
张慧军反驳道：“我很看好他们拍商业片，他们都很年轻，有才华，只要愿意，肯定能拍出好的商业片来的！”
张然可没这么乐观，记忆中这帮人很多都尝试过商业片，几乎没有成功的。就拿田壮壮拍的《狼灾记》来说，井上靖的原著是电影本子最难得的顶级故事！台前幕后的团队是亚洲一流的队伍！投资充足，而且制片方对电影拍摄本身不作任何指手划脚！另外，这是一个在虚拟时空的古装故事，也没有审查什么事。可最后观众看到的是什么？
商业片不是那么好拍的！
张然摇头道：“要是商业片那么好拍，坐拥全球第二大票房市场的日本怎么会成为好莱坞的倾销地？法国政府每年砸2亿多欧元扶植电影和电视，好莱坞依然占据了法国票房的半壁江山！商业片没那么简单！”
张慧军道：“你的话也有道理，不过中国电影现在主要是没钱，如果有钱的话，那些好莱坞大片也是能搞出来的。你不都已经拍了一部好莱坞大制作水准的科幻大片了嘛！”
张然实在不知道该怎么说，叹了口气，道：“院长，电影局的人让我去不过是想拿我当枪使，我真要到了现场，说话就难听了，在我看来他们两边都是中国电影的毒瘤，所以我还是不去了。你就说《时空战士》的后期出了一点问题，我到飞澳大利亚去了！”
挂掉电话后，张然坐在椅子无力的摇头。
很多人说到中国电影总是说问题出在审查上。喜欢把禁掉的《鬼子来了》、《活着》这些电影抬出来。其实到了2000年之后，中国电影在海外拿大奖的依然不少，可是这些电影绝大部分都是票房惨淡。《盲井》被禁了，但《盲山》是公映了的。又有多少票房呢？
其实不只中国这样，诞生新现实主义的意大利，好莱坞电影票房占了8成；诞生新浪潮的法国；好莱坞也占了五成。亚洲的日本更不说了，从86年开始就一直被好莱坞碾压，已经快20年了。
这些国家没有审查制度。艺术水平也高于中国电影，但依然是这个状况。所以就算中国放开审查，中国电影依然会是半死不活的状况。审查是阻碍中国电影发展的原因之一，却不是最重要的原因。
其实中国电影最大的问题是电影人对商业片的蔑视！
张然从来不否认电影艺术性的重要，甚至连他自己也希望拍能够一些表达自己感受的电影。电影需要进行艺术探索的导演，这些导演拓宽了电影的边界，丰富了电影的语言，他们的电影手法对其他导演有启迪作用。
但艺术片不应该是电影的主流，而在中国电影界艺术片才是正经的电影，商业片就是自甘堕落。一个个导演扯着犊子拍一些奔着拿奖去的电影。商业片，俗！就票房大腕冯小刚也跑到开罗混了一个奖。
电影界这样倒也罢了，电影教育也这样。3月份的时候，张慧军跟周传基的中，张慧军的一段话张然记得特别清楚：“您谈到中国观众喜欢看好莱坞影片，电影学院完全不是这么一种情况，由于学生看美国电影太多了，学生也会感觉到其电影中缺乏一些东西，结果是让美国人歇了吧，学生认为：美国电影看着热闹。但基本是一个路子，越看会越弱智。电影学院的学生更喜欢亚洲电影、喜欢欧洲电影，喜欢有个性风格的电影。”
可以这么说，中国专业的电影教育和影评圈。走进歧路很多年了。如果轻视商业电影的观念不扭转过来，中国电影的状况不会有太大的改变。
按照规则中国进入to后要放开电影市场，如果不是总局咬死不放，并设置了国产电影保护月，中国电影早就沦陷在好莱坞的夹击之下了。在张然重生前，中国因为to的官司输了。已经明确规定2017年，中国要进一步放开市场，那个时候国产片会面临更严峻挑战。
就在这时，手机突然响了，拿起来一看是宁皓的电话。张然当即接通：“宁皓，有什么事吗？”
宁皓的声音透着一丝兴奋：“张老师，《伤心者》的后期做完了，明天下午你能到天工重彩来一趟吗？我想请你看看成片效果！”
听到《伤心者》后期做完，张然心头的郁闷散了大半：“明天我一定到！”
天工重彩，放映室。
100分钟的电影放完了。
热烈的掌声响起！
不但张然在鼓掌，一同来看看片的韩三平也鼓掌了！
宁皓感觉到又惊又喜。