一番寒暄之后，张然和宁皓他们来到放映室，开始播放《伤心者》的最终版本。从看电影开始，张然就一言不发，目光一直在电影画面上。
一百分钟的电影放完，剪辑室里的灯光亮起，几个人目光都望向张然。
宁皓在看电影的过程中一直在偷偷的观察张然的反应，他没看到张然有什么反应，心里有点忐忑。此刻，他就像一个学生等待老师批改自己的作业：“张老师，您觉得怎么样？”
《伤心者》的摄影和美术也都在等待张然发表意见，张然不光是这部电影的投资人，更重要的是大家都见识过他的厉害，都特别服他。
张然微笑着点头：“听到你们两个多月就把所有的戏拍完，我挺担心的，害怕你为了赶贺岁档的档期而忽视了电影的质量。现在看来我的担心多余了，电影完成得不错，拍得很出色，没有让我失望，今年的贺岁档小钢炮有对手了！”
宁皓心里的石头落了地，咧嘴笑道：“为了赶贺岁档的档期我们确实是加班加点的拍摄，非常辛苦。不过你对我说过，电影的质量王道，要是电影拍得稀烂，我也没脸见你啊！张老师，还算别夸了。说说有什么问题吧？”
张然对宁皓最满意的就是这一点，从来不自以为是，非常懂得向别人学习：“拍摄没什么问题，你是学美术出身的。摄影、构图、影调都很好。如果非要挑点刺的话，我觉得节奏有点赶，整个剪辑都在剪第一帧，我觉得没有这个必要。电影剪辑放在首要位置的是情感。情感、故事、节奏，情感是第一位的。故事是第二位的，节奏排在最后。剪辑的时候不要用牺牲情感性来照顾故事，不要牺牲故事来照顾节奏！你的剪辑跳切太多，个我觉得得采用零度剪辑可能更好！”
零度剪辑俗称透明技法，主要是为了构成叙事的连贯与不露痕迹，使观众在无堤防的心理状态下观看电影，观众更容易接受电影叙事所给予的时空状态，认同荧幕的运动方向，这是好莱坞电影讲故事的主要手法。
简单的讲整个镜头语言是按逻辑顺序走的，按全景、中景、近景、特写这样的顺序拍。或者倒过来，这样镜头很流畅，观众在看的时候不会觉得突兀。如果你给一个全景镜头，马上接一个特写镜头，这叫跳切，这种全景接特写的组合方式能给观众带来强烈的视觉冲击力。
张然的电影都是采取的高速剪辑，剪辑的时候剪全是第一帧。宁皓跟着张然拍了两部戏，在剪辑风格上有点受张然的影响，他这部戏也采取了相同的剪法。
宁皓没想到张然会这么说，有点意外：“这个故事比较平淡。冲突也不是特别强烈，我就想加强一点节奏，不然观众可能会觉得闷。”
张然笑着道：“这部电影真正动人的是情感，并不是视觉体验。镜头太花哨，太注重视觉的话，会让观众忽视内心的情感体验，对这部电影来说可能有点得不偿失！当然，这只是我个人的看法，不一定正确。你是导演肯定有自己的坚持。如果你认为自己是正确的，那按你想法来！”
宁皓沉吟了一会儿，慢慢点头道：“我明白了！还有其他的问题吗？”
张然把电影的画面调出来，指着监视器道：“我觉得这里可以考虑采用平行蒙太奇。何夕疯掉，在房间里把自己的书点燃，与此同时江雪和老康很甜蜜的在一起！通过江雪的幸福来反衬何夕的不幸，这样能给观众的内心更强冲击！”
平行蒙太奇指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示统一的主题，或情节。比如电影《教父》中克里昂在为孩子洗礼的时候，同时铲除了五大家族，就是非常经典的平行蒙太奇运用。
宁皓不好意思地挠头：“其实最开始我也考虑过这么拍，不过这段戏江雪到美国去了。剧组要是到美国去拍成本会增加不少，所以我就砍掉了！”
张然轻轻地摇头道：“这段戏很重要，省掉的话给观众的情感冲击力就会减弱不少，非常可惜，我觉得最好补上！钱不用担心，我再给你100万，要是不够再给我说！”
宁皓站起来握住张然的手，感激涕零地道：“谢谢张老师，能遇到你，我简直是走****运了！”
张然笑着摆手：“关键是你拍出质量来了，如果你拍得不好，我肯定不会多投一分钱的！”
接下来，张然和宁皓他们就电影的剪辑、特效等各种问题开始进行讨论。大家都非常坦诚，有什么说什么，将自己的想法都抛了出来，撞出了不少灵感的火花。
就在大家聊得热火朝天之时，张然的手机突然响了，是尼尔的电话。他不知道这时候尼尔打电话给自己干嘛，接通问道：“尼尔，有什么事吗？”
尼尔的声音有一点雀跃：“罗宾，今年同城大战的题目出来了！”
张然一怔，随即问道：“这么早就公布题目？是拍短片吧？要求是什么？”
尼尔笑道：“要求是反常规拍摄。有兴趣参加吗？”
张然笑了起来：“如果是比布光、构图、调度这些，还真的兴趣不大，没想到竟然是反常规拍摄，这对导演来说可是一个考验，有点意思，我参加！”(未完待续。)