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咚咚！
咚咚锵咚！
锣鼓喧天，彩旗挥舞，一红一黄两头狮子进行采青，欢天喜地。
林超苋举着长竹竿，上边挂着万响大地红鞭炮，旁边的冯裤子咧着嘴，拱出龅牙，脸上透着一股兴奋劲儿，手上捏着燃烧过半的烟蒂，随时准备点炮。
不远处，红底白字的横幅扯在最前边——《华夏女排》开机仪式。
圆桌上摆着瓜果梨桃。
但。
不拜神，不祭献。
泱泱大国，朗朗乾坤，什么牛鬼蛇神敢来这里起腻？反了他们了！
天道有感已经下了铁律通知，建国后都会特么都不许成精。妖魔鬼怪都绕一绕，可以去老美、澳洲转转去……
体育电影还特么拜神，你是想搞个鸡毛——体育的精神就是狭路相逢勇者胜，牛鬼蛇神算个球。
后世，每个剧组都有所谓的开机拜神。
在港岛也就算了，那地方捞偏门，邪门歪道比较多，拜一拜求一个心理安慰。毕竟当初并没有先天至宝锤子镰刀镇压气运，大家也算是情有可原。
但，来的内地，还把一堆乱七八糟带过来，纯属该被404。
吴孝祖当然不能被挂上这样的黑点，他可是未来要成为无数年轻女孩白日光的男人，要成为传道受业解惑的大宗师……
这种风气与文隽那些电影推手有关，这年头内地根本没这个风气……90年代，港岛投资北上才传来的迷信风气。
但吴孝祖这位这一世的港圈大佬直接就告诉后来者——少特么来这套！
港岛的工作人员都没奇怪，当初《龍門客栈》在内地开机的时候，一样没有拜神。
甚至当初吴孝祖说的那句“我不牛b，生活才牛b。”的话现在还在港圈的龙虎武师中流传呢。来到内地守这边的风土人情也没毛病。
有吴孝祖这样的boss以身作则，这些港岛来的剧组人员反倒与内地人打成一片。毕竟大家一起生活了将近一个多月了…
吴导与几位白衬衫塞进黑西裤的中年人一起合影留念。这会上新闻的……领导莅临《华夏女排》剧组嘛。
“吴导演，请问你是出于什么原因拍摄一部关于女排的电影？”央妈的记者采访。
“对于女排精神的感动，这是一种能够激励几代人的体育精神。我觉得这种精神是中国人不能忘掉的……所以我就拍出来。”吴导演身为老拳师回答起这种问题简直是四平八稳。
《华夏女排》这样的电影，他就是要拍永不言弃和那股‘燃’！
但他不能那样说。
因为那样的渲染就是商业片的套路，这显然不符合许多人对于一部‘主旋律’电影的认知。
女排精神与家国情怀对于港岛其他电影导演来说可能……很难，但对于吴孝祖，《格局》这他可以莫得感情的倒背如流。
这样题材的电影根本不需要考虑太多私货、炫技或者什么爱情考量，那纯属就是浪费这种热血沸腾的题材。
对于大部分中国人来说，它是一段印记，一种精神，一份情怀。
拍这样的题材，说容易也容易，说难也难。
容易之处在于你太容易找到打动观众的情节。难的在于如果是生硬嵌套反而会让人完全入不了戏，同时，时代所限
——最起码在80、90年代，兔子们实际上还挺自卑的……
《战狼2》、《红海行动》虽然都是合格的商业动作片范畴，但你要承认，他们确实是吃到了时代的红利。
在这个时候，吴孝祖不确定，这样一部电影是否真的会得到大家认可。
这种民族自豪感是需要有共鸣的。
吴孝祖愿意拍摄这样一部戏，除了给亚运会献礼，本身也是想要留下一些什么……
可能会有人说，噢，不就是给民族灌鸡汤嚒？
但鸡汤有时候难道不需要灌嚒？
所以自认为众人皆醉我独醒的公知们往往却是最先跪倒在国外鸡汤的那波人……
况且，在亚运会之前，这样一部商业电影实际上票房不会差……当然，东南亚地区、东瀛、高丽实际上也都会很好卖。
对于《攀登者》、《华夏女排》这种励志姿态的电影，你强行植入爱情元素实际上比特么植入广告还耍流氓！
所以吴孝祖才会拉来陳凯哥、张一謀这对卧龙凤雏来辅佐。毕竟，他对那一段历史的感悟只限于资料，文字并不能传达出温度。
这对卧龙凤雏可是真正经历过那段时间——他说的是女排夺冠历史，别乱想。
在加上三级美术师冯裤子、二级编剧王佳卫，一级助理林超苋……
同时有田庄庄这位编外人员，何愁一部体育电影拍不出来。
东西摆在这里，怎么用就看你自己，但是味道不能变！
什么味道？
励志的燃！
镜头不需要炫技、灯光不需要多样，你只需要拍摄出热血实际上就已经成功了！
尤其是在他看到巩皇的时候……电影稳了！
因为巩皇经过一个多月的训练、观摩、分析，此时她留着铁榔头一样的发型，一举一动都带着铁榔头的神韵。微微驼背、略八字脚、怒目时候气势万钧，笑起来则爽朗憨厚。
妥妥一小郎平。