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影厅一暗，屏幕一亮。
小火车凹凸片标又跑了出来。
这个片头出自寰亚广告之手，港岛两个著名广告公司，一个是寰亚兼职租赁设备、录像带。这两年开始进入制片市场，过两年会同此时的安泰一样，试水代理发行领域。
这间广告公司靠资本及设备、技术出名。港岛独立公司片头基本都是外包给他们。
另一个叫黄与林广告公司，76年五万起家，85年营业额超一亿两千万。85年末让全世界最大的广告公司盛世国际与他们合作，黄与林也成了“盛世”在港岛的分支机构。
董事总经理叫林燕尼，没错，就是那个遗传学学士、中国文学硕士、电视编导、散文作家、小说作家的林燕尼……她有个姘头叫黄霑。
此刻，姘头兄戴着个大茶色眼镜，留着阿呆头，叼着烟卷，翘着二郎腿坐在戏院第四排，左手边紧挨着奶大臀翘妖艳人-形-肉-鞭-器。
右手边坐着个蹄髈（俗称肘子，皮厚，筋多，肌肉中含有大量肥肉。）
“看电影、看电影！看完在讲——”
姘头兄听着蹄髈不断找话聊，手一摊撇撇嘴，“我好不容易自己花钱买票看电影，三毛，你不是吧？”
洪锦宝看似憨厚的脸上尴尬一笑，把心思暗压下来。黄霑衰是衰一点，但在港岛文艺圈的分量比他高。文艺圈在很多人眼中比娱乐圈b格高很多。
……
影片开始。
传来画外音，但荧幕上依旧是黑暗一片。
少年郎欢快的叫喊声。
年轻人的呼朋唤友。
奔跑！
欢呼！
呐喊！
声音稚嫩，却又清脆响亮，充满少年人的热血飞扬。
每一句声音，都恨不得用全身的力气呐喊。却又泾渭分明。让人仿佛通过声音，就感受到电影中的各个少年。
有粗鲁、有缓慢、有大声、有细雨、
画面还未展开，率先就把观众带到了电影情景之中。
很多人听过“先入为主”这个词，电影这门艺术中，尤其注重这个。
随着声音展开，许多观众脑海里都浮现出一幅画面。
一群热血青春的男孩子甩着胳膊、挥洒汗水在球场上奔跑、争夺，他们为每一次进球拼尽全力。在旁边，有欢呼、有叹息、有咒骂……
电影未展开，就让人先入为主。热血青春的气息从声音就传染而来。
“声画分离？”
徐尅戴着鸭舌帽，鼠贼的小眼睛露出一丝兴趣。
自1927年第一部有声故事片出现，声音成为了电影工作者重新学习的工作。
如何运用声音，也考量每一个导演的基本功。
这就是声音蒙太奇的出现。再此之前，蒙太奇涉及到空间、时间，现在有加上了声音。三者的调度形成了电影故事。
程晓东、黄月泰、卢燕桦、俞乘、陈柏生、冼杞燃等这些电影相关的从业工作者都对吴孝祖展现出来的“新玩意”很感兴趣。
“声音蒙太奇！”
看着黑幕，很多抱着“不良”心态而来的电影人则微微色变。
岑健勋身旁的几位先锋、作家电影簇拥微微皱起眉。
吴孝祖被誉为“新浪潮新一代旗手”看来并不是空穴来风。
这扑街有点意思。
他们虽然不想承认，但又不得不捏鼻子承认。吴孝祖对电影结构、电影手法上边确实有自己的独到之处。
《一个字头的诞生》结构上，绝对属于惊涛拍岸。如果不是因为片中商业气息太浓厚，恐怕……这部电影就足够把其推上某些领域的宝座。
幸好这里是港岛！
这群“视金钱如粪土”的公知们此刻些许庆幸这里是港岛，不是内地，不是法兰西。
听说，之前那部电影在法兰西备受好评。
《古惑仔》开场的声音蒙太奇实际并不难，但吴孝祖却让其泾渭分明，营造出一股青春少年“海风”一般的气息，这就真的是功力了。
当然，相比起这些公知，普通观众到没有太多惊讶，反倒还有些惊异和着急。
所以，吴孝祖在这里耍了一个小花腔。
扮演少年巢皮的声音则正与女友谈情说爱讲故事。
…
侯孝苋坐在犄角旮旯，目视荧幕，略带欣慰的同时又些许遗憾。
这终归不是深入骨髓的声音蒙太奇。这种浅尝辄止对于他来讲，不是遗憾是什么？
实际上，吴孝祖完全可以把这部电影拍摄的更有内涵。可他偏偏选择了通俗。
当然，他心中对于吴孝祖“大俗既大雅”的理论也慢慢有了一点认同。但这并不能让他百分百与吴孝祖同流合污。
不过，这部电影终归是一部商业片，他也理解吴孝祖的心思。这部电影能留下这一场，也算让他没有白付出。
在《古惑仔》剧组的这段时间，他收获了不少。吴孝祖对于空间、光影和叙事维度的解刨让他受益匪浅。
毕竟侯孝苋还是一个很有追求的电影人，用篮球界著名铁王：二仰化三铁-蜗壳的话来讲“我不是谁的接班人，我就是我，不一样的打铁匠！”
侯孝苋觉得，自己收获了空间与光影之后，搭配长镜头，会秀出一场让人瞠目结舌的电影。
此刻，他心中都想着之后在自己的下部新戏中可以搭配自己惯用的长镜头叙事来集中表现一下这种成果。
吴孝祖这个“港岛黑泽明”与他这个“湾湾小津安二郎”的第一次合作彼此都很有收获。
想到这，他对于港岛的投资更加在乎了。
所谓钱是男人蛋。有蛋就比没蛋强！
没蛋只能干扶墙。墙倒砸蛋白忙忙！
他不想白忙，他只想拉来投资。《古惑仔》这部电影的票房，对于他来说就如同履历上浓墨重彩的一笔。票房大卖，他就能有钱拍摄电影。
有了钱，侯孝苋对生活才会更有盼头。